关于伏羲琴由来的传说（伏羲制琴的故事）

伏羲琴起源传说(伏羲制琴的故事)古代文人非常喜欢古琴。有些文人进京考试时带了两样东西，一个包，一把古琴。现在古琴成了少数民族的爱好，非常遗憾。我认为古琴不仅仅是一种乐器，更是中国文化的重要组成部分，值得更多的中国人去传承古琴，享受古琴的声音。古琴，又名七弦琴，原名“琴”，相传为神农伏羲所作。最早出现在《诗经》、《关睢》《窈窕淑女，我是钢琴和竖琴的朋友》，《鹿鸣》《我有客人，我是鼓手和竖琴》。最早的古琴琴弦是丝绸做的，底座是木头做的。甲骨文中的“乐”源于古琴，一种乐器，上面有丝，下面有木。古琴用来表达音乐。传说傅对钢琴制作非常讲究。他认为凤凰是百鸟之王。如果不是梧桐，就不会栖息在树上，所以他认为梧桐是一种非常好的木材。当他做钢琴时，他把梧桐树砍了。他不得不选择三英尺和三英尺的高度，然后把它切成三段。这三段意思是天、地、人有才。选木头的时候，他先拿一段敲敲。如果声音太清晰，他认为木头太轻，不要；再拿一段，敲一下，如果声音太浑，觉得木头太重，就不要；最后取轻重段，用手指弹奏，声音清晰，轻重适宜，再将木材送入流水中，浸泡72天，然后取出阴干，再请高级工匠制作古琴。伏羲制琴的传说表明，制琴的材料要非常讲究，材料要轻、松、脆、滑。古琴的表面通常是桐木，底部是梓木。木制的，涂漆的，金属制成的。据说最好的弦是用冰蚕丝做的，叫做冰弦。琴身由梧桐木制成后，进行彩绘。时间长了，漆面断裂，称为折线。虚线有许多形状。有的像蛇肚子上的图案，叫蛇肚子；有的像流水，有的像牛毛、梅花、冰粒等等。断线的原因是漆木、灰、胎的制作。有人认为古琴越古老越好越珍贵。古代百特网的数量可以通过有经验的人断漆纹的情况来判断。因此，有些人故意将新钢琴的表面做成旧钢琴出售。古琴的材质要讲究，制作出来的古琴更要讲究爱。古琴不能潮湿，也不能暴晒。潮湿和暴露都会使身体变形，降低钢琴的声音。古人说琴有六忌：寒、热、风、雨、雷、雪。因为孔子的倡导，中国历代文人都喜欢下棋和书法。古人云：“君子不无故撤琴”。用我们现代的话来说，有文化的人会弹古琴。棋艺书画，钢琴领衔。因为古琴的艺术风格清纯典雅，符合文人雅士优雅别致的生活态度，弹奏古琴可以达到一种养心养身的效果。中国传统养生讲究气息调理，古琴的演奏状态是通过心、手、琴来调整经络，从而达到气息渗透的效果。心烦意乱的时候，弹弹古琴，听听声音，就能很快平静下来。古琴有着深厚的文化内涵，有着一套完整的音乐体系，如钢琴理论、钢琴学习、钢琴乐谱、钢琴诗、钢琴歌曲、钢琴流派等等。著名的钢琴理论有魏晋时期嵇康的《琴赋》、蔡文姬之父蔡邕的《琴操》，尤其是明代许尚的《溪山琴况》，对传承古琴的文化内涵和演奏美学起到了很大的作用。现存古琴曲3000多首。中国古代十大名曲大多是古琴曲，如《高山流水》、《梅花三弄》、《广陵散》、《平沙落雁》、《潇湘水云》、《听弹琴》等等。古琴的文化内涵还包括琴诗。古代文人喜欢弹钢琴，喝酒，唱歌，所以钢琴诗很多李白在《听蜀僧濬弹琴》中写道：“蜀中的和尚，带着他的青丝琴案，往西走下峨眉山。随意挥动我的手，就像我听到松谷。我听见他在清澈的小溪里，我听见他在冰冷的钟声里。虽然山变暗了，多云的秋天堆积了天空，但我感觉不到任何变化。”李白写出了玩家的状态和听者的心境。古琴最早有两种形式，一种是独奏，一种是钢琴曲。古琴的音乐伴随着诗歌，这就是钢琴曲。虽然现在很多人都唱钢琴曲，但是传统钢琴曲怎么唱还不清楚。中国文化是写意文化。欣赏古琴音乐，表面上是欣赏节奏，实际上是捕捉一个场景。只有欣赏并融入场景，才能与钢琴曲产生共鸣，产生相见恨晚的感觉。